КНИЖНЫЙ МАГАЗИН "ПАПИРУС":
Харьков, пр. Ленина, 38
Институт «Харьковпроект», 1 эт. (Дом проектов)
Icq: 453-453-373
Тел.: 8 (095) 687-74-37
perepelkovika@rambler.ru
 
ВАША КОРЗИНА:

Корзина пуста.

 
ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА КАК КУПИТЬ ОПЛАТА-ДОСТАВКА НОВИНКИ КОНТАКТЫ
 
Разное
Книги по искусству
Книги по архитектуре
Книги по дизайну
Сборники >>  Wiener Werkstatte

 
Бесплатная доставка, оплата при получении!
Сделать заказ возможно по телефону (095) 687-74-37 либо добавить книгу в корзину
Издательство: Taschen

Серия:
Цена: 1015.00 грн.
Viennese vision: An enterprise for craft, design, and total works of art The Wiener Werkstatte ( Vienna Workshop ) bears many hallmarks of a modern creative movement. Founded in 1903 by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waerndorfer, this progressive alliance of artists and designers was particularly interested inchallenging industrialised society with individual handcraftsmanship, and in bringing different facets of life into one unified, elegant artwork.The workshop began life in three small rooms, but soon expanded to fill a three storey building with special departments for metalwork, leatherwork, and woodwork, as well as a book binder and a paint shop. Artists experimented with various materials such as gold, precious stones, and papier mache and applied their simple, often geometric, designs across ceramics, textiles, typography, interior design, furniture, and fashion. In architectural commissions such as the Purkersdorf Sanatoriumand thePalais Stoclet in Brussels, the group was able to realize its ideal of the Gesamtkunstwerk( total artwork ), in which every detail of an environment was designed as an integral part of a coordinated whole.Though the workshop lasted only 30 years, it enjoyedmajor commercial success, with outlets in Karlsbad, Marienbad, Zurich, New York, and Berlin. It also garnered designs from many of the leading artists of the epoch, includingGustav Klimt, Oskar Kokoschka, andEgon Schiele. Today, the Vienna Workshop is recognized for its comprehensive approach to artistic practice and its stylistic influence onArt Deco and Bauhaus. "

Большую роль в развитии дизайна сыграли Венские мастерские. Они были основаны в 1903 году в Вене Йозефом Хоффманном и Коломаном Мозером и представляли собой объединение архитекторов, художников, ремесленников и коммерсантов. Главным пунктом выдвинутой ими программы было отождествление понятий искусства и ремесла, а основными целями –  развитие и координация взаимодействия между художниками, промышленниками и торговцами. Объединение открыло ряд собственных ремесленных мастерских и сеть магазинов, и вскоре изделия с фирменным знаком WW стали пользоваться огромным успехом. В мастерских производились мебель, ткани, керамика, светильники, предметы из металла и стекла. Все работы были авторскими и выполнялись в единственном экземпляре.

«Венские мастерские» ориентировались прежде всего на вкусы финансовой элиты, поэтому основным типом жилых построек становится не скромный коттедж на одну семью, а роскошная вилла жителя венских предместий. В отличие от французского варианта модерна венский провозглашает культ аскетичной геометрии: прямых линий, кругов и квадратов. Фасады особняков, как правило, лаконичные, в строительстве активно использовались стекло, сталь, латунь. 

В то же время особое внимание уделялось оформлению интерьера. От британского движения «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts Movement) венские дизайнеры заимствовали восприятие дома как единого художественного пространства, в котором все, «вплоть до чайной ложки», подчинено творческому замыслу. Это должно было достигаться за счет тесного сотрудничества в рамках мастерской архитекторов, художников, дизайнеров, графиков, скульпторов, ювелиров. 
В соответствии с «геометрическими пристрастиями» венского модерна полы в домах выкладывали квадратной черно-белой кафельной или керамической плиткой по типу «шахматной доски». Нижняя часть стены под большими окнами также могла быть отделана плиткой или бумажными обоями с абстрактным узором. Потолки по преимуществу были однотонными, нередко в них угадывались конструктивные элементы – оштукатуренные железобетонные балки. 

Мебель изготовлялась из дорогостоящих материалов (черное дерево с инкрустациями перламутром). Активно применялись промышленные новинки: латунные и стальные трубки. Как и в архитектуре, формы мебели элегантны и лаконичны: те же прямая линия, круг, квадрат. В моделях для сидения характерным было сочетание высококачественной кожи и стального или латунного каркаса. В цветовой гамме предпочтение отдавалось ярким контрастам (белое-черное). В конструкции шкафов, как и в дизайне фасадов, важная роль отводилась большим стеклам с геометрическими узорами из железа, обрамленным строгой деревянной рамой. 


Основные мотивы: геометрические: прямая линия, квадрат, круг, треугольник;абстрактные: стилизованные растения, конусы, кресты.


Директором мастерских был И. Хоффманн, использовавший в своих проектах наряду с прямыми линиями и строгими прямоугольными плоскостями округленные формы и элементы орнамента, "обнаруживающие влияние японского, египетского, ассирийского и вавилонского искусства... особенно в использовании сочетаний черного с белым". В 1913 и 1925 гг. изделия "Венских Мастерских" показывались в США, но не имели успеха. Лишь позднее многие из венских художников переехали в Америку и оказали влияние на формирование "интернационального стиля" - функционализма 1930-х гг. Выдающимся художником, сотрудничавшим с "Венскими Мастерскими", был Г. Климт. В Брюсселе для интерьера столовой дома Стоклё по проекту И. Хоффманна он выполнил фриз в сложной технике живописи, мозаики и инкрустации. В 1915 г. мастерские возглавлял живописец и художник-керамист Д. Пехе, в 1917-1919 гг. он руководил отделением мастерских в Швейцарии, в Цюрихе. В 1932 г. из объединения ушел И. Хоффманн, и в том же году ввиду экономических трудностей послевоенного времени "Венские Мастерские" были закрыты.

 

Произведением, наиболее тесно связанным с Венскими мастерскими и, возможно, самым знаменитым и хорошо сохранившим их наследие, стала богатая частная резиденция, расположенная в Брюсселе. Зажиточный банкир Адольф Стоклет и его жена Сюзанна, родом из Парижа, поручили Йозефу Хоффману построить для них современную виллу, известную сегодня как Пале Стокле или Вилла Стокле (1905-11). Это сооружение прямолинейной формы, со вкусом декорированное (дошедшее до наших дней), по очереди украшали и обставляли мебелью Хоффман, Мозер, Климт и другие талантливые венские художники и дизайнеры. Здание Пале Стокле, поражающее одновременно простотой и роскошью, - символ утонченного раннего модернизма, для которого характерны строгость мебели и обстановки Хоффмана и Мозера, которая сочетается со сверкающей позолотой и настенной живописью в столовой, выполненной Климтом.

ISBN: 9783836519885
Количество страниц: 240
Формат: 246x 320x 20 мм
Переплет: твердый
Год издания: 2015              
 Язык: English          


Есть на складе


  Фото товара:



  Смотрите также:

Street Art/ Уличное искусство
Цена: 700.00 грн.
Подробнее
Сантехнические работы своими руками. Уроки домашнего мастера (+CD с видеокурсом)
Цена: 95.00 грн.
Подробнее
Геометрия дизайна. Пропорции и композиция
Цена: 0.00 грн.
Подробнее



Действуют следующие скидки:
- при одновременном заказе на сумму от 1000гр. скидка на заказ 3%
- при одновременном заказе на сумму от 2000гр. скидка на заказ 5%
- при одновременном заказе на сумму от 3500гр. скидка на заказ 7%
Возможна работа под индивидуальный заказ.

Вино | Кулинария | Фотография | Подарочные книги | Детские энциклопедии | Путеводители | Дизайн | Рукоделие | Художникам



Книги по дизайну, архитектуре,
искусству и семейному досугу.
© 2008-2013 Все права защищены. Создание сайта:
АИР Инкорс